entrevista a Jorge Sarmiento

Jorge Sarmiento es un personaje típico de la bohemia Villalemanina  no solo  por su música, ya que el participa en el conjunto "Trio Sarmiento", si no también por sus dotes literarios, reconocidos por su participación en la popular revista  de la zona llamada  "Pompeya",  en la presente entrevista  Jorge nos cuenta  su lado de escritor y relata cómo incursiono en este mundo fascinante de las letras.

Realizada en mayo del presente año por:
Diego Muñoz,   Adriano González y Giorgio Vecchiola

“La música es vida y parte de mí”

Raúl Cisternas, un joven de 18 años, estudiante de 3° medio de turismo del Liceo Politécnico de la comuna de Concón, resulta ser a primera vista un joven educado, respetuoso y algo tímido. Timidez que desaparece en cada momento que sus manos tocan las cuerdas de sus instrumentos.

La historia del adolescente se une con la música desde muy pequeño, en base a 3 personajes fundamentales en su vida, su madre, su abuelo y la iglesia. La mamá de Raúl desde que era muy niño le cantaba y contaba cuentos por las noches cuando él se quedaba dormida, lo que despertó en él y según lo comenta un interés por la música: “Escuchar a mi mama cada noche, desarrollo mi sentido de escuchar y poner atención a cada sonido, como el de los pájaros y hasta el de las hojas de los arboles, que resultan ser música para mis oídos”.

Además de la imagen materna, influyo en su gusto y atracción por la música, una desconocida figura de su abuelo. Desconocida porque él jamás lo llego a conocer, pero de quien heredo según sus propias palabras y talento y afición por la guitarra, primer instrumento que aprendió a tocar.

A partir de los ocho años, Raúl se incorporo a la iglesia evangélica, comenzó a ir consecutivamente a los misas y participar cada vez más frecuente del coro. En ese lugar siguió creciendo su amor por la música, que lo llevaría años después a perfeccionarse y estudiar otros instrumentos, siendo alguno de ellos el charango: “Para algunos resulta extraño que un joven haya aprendido a tocar ese estilo de instrumento, pero para mí me enorgullece porque es parte de las raíces andino de nuestro país”.

Una inesperada oportunidad y un camino con obstáculos

    Como lo comentó el mismo Raúl su madre ha sido un apoyo e inspiración para continuar en este complicado y también criticado, camino de la música. Para su felicidad, su familia jamás le ha negado el dedicarse a la música, todo lo contrario tanto su mamá y su papá lo han apoyado en cada etapa de su trayectoria, llegando a esforzarse para cumplir con los sueños de su hijo. Uno de ellos fue mediante el sacrificio de ambos padres, juntar el dinero para que Raúl pudiera estudiar en el Conservatorio de la Universidad Católica de Valparaíso. En este lugar pudo aprender y perfeccionar lo que para él resulta ser su arte y a pesar de su modesta situación económica, el amor de sus padres logró ser el sustento necesario para cumplir con anhelado deseo: “Jamás pensé en llegar a un lugar tan maravilloso como ese y poder adquirir tanta sabiduría. Más aún cuando gracias a mi esfuerzo logre obtener becas que premiaban mi esfuerzo”.

            No conforme con esto las aspiraciones de Raúl fueron creciendo y gracias a sus estudios en el conservatorio se le fueron abriendo puertas que él nunca imagino. Uno de ellos fue el Festival del Huaso de Olmué, donde participo por medio de la oportunidad que le otorgó el director del grupo folclórico conconino Mauco: “El Conservatorio me dio la posibilidad de tocar en importantes escenarios como el Congreso, pero el más importante para mí fue el del Festival de Olmue, fue una experiencia única y mágica cómo músico”.

Junto con la emoción que resulto tras enfrentarse a un público de esas magnitudes, sintió un sentimiento de satisfacción al ver los rostros de sus padres, quienes le reflejaban amor y orgullo, de esa forma el se siente pagado. Retribuirles mediante su arte, la música, todo el esfuerzo que han hecho sus padres por él, es la comprensión de saber que sus convicciones lo están llevando por el camino correcto.

   

         El joven cercano a la música y a Dios por sobre todas las cosas, reconoce que en muchas ocasiones el camino de la música que ha llevado ha sido criticado. En la mayoría de las ocasiones se trata de reproches que ha recibido de sus propios compañeros o jóvenes de su misma edad que lo rodean. Reconoce que como en todos los contextos de la vida existen personas que sólo ven el lado negativo de lo que cualquiera se puede desempeñar. Como hechos que él puede percibir en su propio lugar de estudios, dice notar como los jóvenes no se apasionan por nada. No estudian, no trabajan y se dedican a cosas que sólo perjudican sus vidas: “Hay algunos que eligen como escape a sus vidas el alcohol, la delincuencia y las drogas, en mi caso he elegido la música, como mi único escape de mis problemas e inspiraciones, puedo decir que mi droga es la música”.

Sus gustos

Para Raúl y según sus criterios, un músico si bien tiene por lógica sus gustos y privilegios musicales, para él quien se dice llamar músico debe tener las facultades de aprender y adquirir los conocimientos que lo lleven a saber tocar cualquier instrumento y estilo musical. Entre sus gustos se encuentran músicos de renombre internacional cómo, Steve Gander, The Beatles, Bob Dylan y Billy Coban. Y continuando con su pensamiento que un músico debe ser transversal, Raúl de todas formas tiene un enfoque más consolidado y en el cual se enfoca, el blues, jazz, bossa nova y el funk.  

Un futuro provisorio

Si bien y cómo él lo comenta, resulta poco lógico haber elegido en su especialidad escolar, el área del turismo, pero cuando lo explica logra tener concordancia. Expresa como en el liceo, la hicieron entender como que el turismo está ligado a la realización de eventos mediante la creación de productoras. Es en ese punto donde él personalmente ligo su arte con los estudios, ya que mediante la producción de eventos es cómo piensa poder ir masificando su música e ir abriendo los caminos para ser un músico consolidado en algún momento.

Entre sus sueños a futuros se encuentros algunos que sobresalen entre los demás y otros que porque no lo hacen soñar por las noches. Le gustaría antes que nada llegar a ser un buen músico, teniendo todas las características que mencionó durante la entrevista, un músico con conocimientos amplios y que logre vivir tan sólo de su amor a éste arte.

Por otra parte y como un sueño más concreto Raúl, tiene como meta el conformar un grupo musical con su polola, también una joven dedicada a la música, específicamente al canto y el cuál el admira: “Para mi ella es una inspiración, su canto es hermoso y anda me gustaría más que masificar mi música, junto con ella”.

Finalmente este joven músico y soñador cuenta que entre sus sueños musicales está en algún momento y si Dios se lo permite, tocar en las ruinas de Machu Picchu, inspirado bajo sus conocimientos de música andina y la iluminación de los ancestros del lugar.

Lanzamiento de PlexoAmérica: Poesía y gráfica de Morelia - Valparaíso

A continuación les dejamos un pequeño extracto de lo que fue el lanzamiento del libro "PlexoAmérica: poesía y gráfica de Morelia - Valparaíso" en el Aula Magna de la UPLA, el pasado 27 de noviembre.

Entrevista:

Luis Aburto, artista callejero:

“Creo que el arte que se aprende en la calle y en conexión con la gente, es mucho más valioso”

“Yo tenía 9 años la primera vez que intenté hacer malabarismo, recuerdo que en esa época recién se estaba popularizando el arte callejero como una disciplina y no un simple hobby. En ese momento, me acuerdo que estaba con mi papá cruzando la calle y en el semáforo estaba un flaco equilibrándose sobre una pelota y haciendo malabares con clavas, que en ese momento no sabía lo que eran, al mismo tiempo, yo quedé asombrado. Incluso hice que mi papá se detuviera y nos quedamos mirando todo el show, con la boca abierta, como cabro chico que descubre algo nuevo, sentí que se había presentado un mundo frente a mis ojos y quería vivir en él”

Ese fue el primer acercamiento que Lucho Aburto –para los amigos- tuvo al arte callejero, desde entonces nunca se ha aleado de él, ya son 13 años dedicándose a lo que ama y por lo que se ha perfeccionado con el paso del tiempo, formando parte de grupos como Malabicirco, el “Colectivo de Malabarismo y Artes Callejedas, Clavalpo” y dedicándose por unos años en el arte circense, donde desarrolló sus habilidades con mayor precisión y disciplina.

Sus inicios se enmarcan en el 2001, mientras todos comenzaban a articular sus mejores pasos de “axé” con el programa juvenil Mekano, Lucho prefirió enfocarse en otras cosas practicando el malabarismo, en un principio. Aunque costó bastante coordinar las manos, como señala él, al poco tiempo logró desarrollar habilidades notables, así que comenzó a buscar otras formas y actividades para seguir creciendo como un puberto artista callejero. Practicó el diábolo, la rutina del “tacto” con burbujas (pelota transparente que se pasan por los brazos, cabeza y cuello creando una ilusión de que la pelota se mueve sola y hasta levita). Pero esto no fue todo, el esplendor de la época callejera de Lucho se produjo cuando entró a estudiar al liceo “Eduardo de la Barra”, donde apenas tuvo la oportunidad de formar un taller de malabarismo la hizo. Si bien el taller en un principio comenzó desarrollando técnicas bastante básicas y de formación inicial para esta actividad de expresión artística, luego de un año, con el equipo de “Malabarrismo” –como se llamaba el grupo liceano- lograron implementar, las especialidades de tela, en un principio, el elástico (actividad en la que una persona hace equilibrio sobre un elástico extendido a un metro de altura sobre el suelo) hasta trapecio, dispuesto en el gimnasio del liceo.

“Esos fueron años dorados, por un lado había muchas cosas que aprender, no digo que ahora lo sepa todo, pero en ese momento de verdad sabía muy poco. Y ese taller fue como un nuevo despertar, una nueva entrada a cosas más complicadas pero fascinantes, comencé a adentrarme en lo que se trataba el arte circense y no me saqué de la cabeza la idea de formar, por lo menos una vez en la vida, parte de un circo”

 

Por otro lado, también se potenció como gestor cultural, organizando juntas de artistas callejeros en el Centro Cultural Ex Cárcel, donde participaban integrantes de circos que se encontraban en la quinta región, y que sirvieron de apoyo técnico y testimonial. En dichas reuniones, además de prestar una colaboración práctica desarrollando talleres de enseñanza de ciertas prácticas como tela y malabarismo específicamente, también realizaban charlas donde se discutía la importancia del desarrollo del arte callejero como disciplina reconocida, los valores de este, que apuntan a un relación de la expresión artística llevada a la calle y a todas partes y por sobre todo, realzar la valorización de un arte alejado de la academia con referentes que aman y se relacionan de otra forma con lo que desarrollan, donde el público y el hecho de complacer a este es esencial.

A su vez, también ha sido colaborados en varios grupos de batucadas de la región incorporando el malabarismo y actos circenses dentro de los shows, con las murgas en San Antonio, en Los Mil Tambores en Valparaíso, en el Encuentro de Malabaristas y Artistas Circenses que se realiza en Santiago. Buscar todos los escenarios y ambientes posibles para mostrar y compartir con otros el arte que tanto le gusta, es el objetivo de Lucho.

Luego de salir de 4º medio, prefirió dedicarse a lo que más le brindaba felicidad, y con lo que se sentía más útil. Así que, para no molestar a sus padres hizo sus maletas y se emprendió a recorrer Chile con el grupo “Malabacirco” donde estuvo por más de dos años y en el que aprendió la importancia de relación del arte callejero y la comunicación con la gente. Que parece bastante obvia, pero tiene un sentido mucho más profundo.

“Cuando entré a trabajar con los chiquillos, me recibieron y trataron súper bien desde un principio, el Wladi me enseñó mucho sobre la importancia de integrar a la gente a los shows, de interactuar con ellos, que sintiera que aquello que estaba haciendo realmente generaba algo en alguien, aunque fuera una persona, que se riera con el show, que quedara pegado, que se asombrará con alguna maniobra. Eso es lo que finalmente, al terminar el día, te deja con el pecho inflado y con la sensación de que estás haciendo algo que realmente sirve, aunque sea para que la gente se distraiga un poco, es bonito. No hay nada más bonito que ver a los niños asombrados saltando como locos. Después del terremoto, nosotros fuimos a Dichato, el ambiente era desconsolador y la gente de verdad necesitaba un poquito de cariño, esa cosa cercana que se genera. Ese fue uno de los momentos más significativos que pasé con Malabicirco”

Luego de estar por dos años en el grupo, Lucho tuvo que abandonarlo por motivos de fuerza mayor. Volvió a su casa en Viña del Mar y con ello la idea que volvería a la rutina le pulverizaba la cabeza, pero para su suerte, recibió la visita de unos artistas circenses con los que había trabajado en la Ex Cárcel. La posibilidad de ser parte de un circo era una realidad, no lo pensó dos veces y tomó sus maletas que apenas alcanzó a desarmar, para embarcarse otra vez en la aventura.

“El año que pasé en el circo fue lo máximo, me especialicé el trapecio. Teníamos funciones cada noche durante la temporada de primavera-verano. El ambiente que se genera en el circo es muy bonito, todo es como mágico, brillante, las luces, las acróbatas, los payasos, todo genera un clima especial que resulta en una atmósfera donde todo es agradable”.

Lamentablemente su estadía duró menos de lo que le hubiese gustado a Lucho, por problemas con algunos integrantes del lugar que criticaban a los artistas sin formación circense desde la cuna. Es por eso, que nuestro protagonista decidió no dar el nombre del circo y sólo referirse a los recuerdos valiosos que guarda de esa experiencia. En la actualidad, Lucho está formando parte de varios grupos en los que se desempeña como colaborador y formador de artistas callejeros, sin embargo, no se cierra a la posibilidad de aventurarse de nuevo y salir a recorrer Chile o quizás el mundo, quién sabe. 

Los Mil Tambores 2013 

Festival Los Mil Tambores 2012 

Valparaíso y México unen su arte en la Upla

El miércoles 27 de noviembre (11:00 hrs.) artistas del Grupo Casa Azul realizarán un lanzamiento y conversatorio en torno a “PlexoAmérica: Poesía y gráfica de Morelia-Valparaíso”, organizado en conjunto con el Seminario de Periodismo Especializado en Arte y Cultura.

Con la participación del Centro de Investigaciones poéticas Grupo Casa Azul, la Editorial Quimantú y diversos productores culturales, se efectuará este encuentro y conversatorio en torno al  lanzamiento del libro “PlexoAmérica: Poesía y gráfica de Morelia-Valparaíso”. El evento, organizado por el Seminario de Arte y Cultura de la carrera de Periodismo, se realizará el miércoles 27 de noviembre, a las 11:00 hrs, en el Aula Magna de la casa de estudios.

“PlexoAmérica: Poesía y gráfica de Morelia-Valparaíso” (Ediciones Universitarias de Valparaíso 2013) reúne a 24 productores culturales de Morelia y Valparaíso, con el fin de iniciar un diálogo poético y gráfico entre estos dos plexos-ciudades para así superar el concepto de individualismo liberal puesto en la base de este "mal moral" llamado capitalismo.

Es una publicación del Centro de Investigaciones Poéticas Grupo Casa Azul de Valparaíso, una organización comunitaria que busca fomentar el quehacer y la reflexión con los recursos que nos entregan la poesía, las artes visuales, la filosofía y la cultura. Esta propuesta, financiada por el Fondo del Libro, busca destacar la producción de creadores propositivos y no consagrados, que muchas veces son invisibilizados por las políticas culturales de sus respectivos Estados.

Con el fin de acercar al público a la cultura de estos dos países latinoamericanos  se llevará a cabo un conversatorio, música en vivo y lecturas poéticas de Karina García, Héctor Santelices, Patricio Bruna, Jaime Villanueva, Rodrigo Suárez y la exposición de las gráficas  del libro.



Se integrará a esta visión, la Editorial Quimantú creada durante el gobierno de la Unidad Popular, y que renace a principios del nuevo milenio con  el objetivo de rescatar la cultura cotidiana con libros a bajo costo. En el evento, acercará la literatura política y cultural al público, con su creación y rescate del pensamiento latinoamericano desde abajo, integrando la memoria e identidad popular.

 
La actividad se realizará el miércoles 27 de noviembre, a las 11:00 hrs. en el Aula Magna de la Universidad de Playa Ancha y finalizará con un cóctel mexicano. La entrada es liberada para todo público.

¿Qué tanto contribuimos al olvido?

                   Cuando las conmemoraciones son una forma de sacarse el pillo.-

Hace unos días se proyectó por primera vez en la quinta región el documental “Relatos en Carbón”, dirigido por Víctor Flores, que relata la vida y obra del pintor porteño Hugo Riveros, militante del MIR, asesinado en dictadura. El estrenó se desarrolló en el Aula Magna de la Universidad de Playa Ancha, salón ambientado para una gran cantidad de público, hecho que hizo notar aún más la inasistencia de la mayoría de los invitados.

La realización audiovisual, que tiene por fin rescatar la memoria histórica de nuestro país y sacar a la luz casos como el de este artista, que se suma a la larga lista de las víctimas del Régimen Militar, no sólo generó la reflexión sobre la importancia de recordar, también nos fuimos a nuestras casas con el sabor de la indiferencia bajando por nuestras gargantas.

El relato logró encantar al público con una atractiva propuesta que se desarrollaba en base a la combinación de dos géneros, documental testimonial y de ficción, con una historia que giraba en torno a la búsqueda de los trazos que componían la vida de Hugo Riveros, su obra, lucha y militancia, materializada en una investigación desarrollada por otro pintor, que se encargó de realizar las entrevistas e intervenciones que se generaron en la realización de este documental. El toque de ficción se basó en una recreación de los momentos más tensos de los últimos días del pintor.

La proyección del documental finalizaba con una charla entre el público y el director, que tenía por objetivo, expresar las dudas, comentarios y sensaciones que había generado la historia en los asistentes. Aquella instancia, aunque contó con la activa participación de los espectadores, dejo notar el peladero de butacas de aquel anfiteatro.

La importancia de esto no radica en la falta de gente o que el documental no haya sido masivamente estrenado, si no, en que nos hace percatarnos de que existe una genuina indiferencia hacia los acontecimientos sucedidos en nuestro país, podemos estar cansados de hablar de lo mismo, o quizás nunca nos ha importado de verdad el tema, pero lo cierto es que por medio del desinterés estamos contribuyendo al olvido, es ahí cuando la frase que Flores dijo en la reflexión toma sentido, “el olvido es un estado voluntario”.

El teatro: una manera de construir el mundo

La Universidad de Playa Ancha (UPLA) convocó a un centenar de estudiantes de Teatro al Seminario sobre Crítica Teatral, dictado por el experto de la Universidad de Buenos Aires, Jorge Dubatti, el pasado mes de octubre. Como estudiante de Periodismo y asistente infiltrado, comparto con ustedes mi viaje al mundo del teatro y la crítica.

Teatro, esta fue la palabra que Dubatti definió al comenzar, dando a conocer que hoy existen nuevos campos teatrales, donde no sólo se puede hablar de teatro dentro de una sala, sino que hoy en día es parte del diario vivir generando una problematización del teatro. Esto se confirma en cuatro puntos: la Desdelimitación (teatro fuera de los parámetros normales, el ejemplo de Roger Waters y su gira The Wall, donde pasa de músico a un actor), la Transteatralizacion (cambio de rol, por ejemplo, a ser usado en la política), la Diseminación (el teatro aparece en cualquier situación, ejemplo es la publicidad en vivo) y, por último, Livinalidad (se explica como la perdida de la frontera, ejemplo son las intervenciones urbanas, como los Flash Mob).

Esta problematización va de la mano con la capacidad de organizar la mirada del otro,  un factor importante al momento de definir el teatro, y es en este sentido donde se puede entender. El teatro se tiene que ver como una manera de construir el mundo, y esto se debe en gran parte a la organización de la mirada.  

La singularidad del teatro para Dubatti se basa en el término Convivio, que se define como los cuerpos presentes en una reunión, el feedback entre espectador y actor por ejemplo. Este convivio es lo que lo mantiene vivo, además de la Poyesis, que son las construcciones poéticas que genera el teatro (el caso de la creación de mundos). Estos dos factores son los que le van dando el sentido único al teatro.

Además está la destotalizacion, el sentido de cómo en una obra podemos ver distintas líneas poéticas, en general, micro obras dentro de un realización teatral, como por ejemplo, Fuerza Bruta, donde no existe una línea, si no que se van dando distintas historias en un espacio tiempo.

Estos conceptos llevan a entender el teatro de una manera más crítica, y es lo que Jorge Dubatti quiere lograr con sus alumnos, generar un crítico filósofo, que se aleje de la simpleza de ir y ver una obra. Esta nueva forma de críticos se va creando al momento de ir entendiendo el teatro desde otra perspectiva, no solo de la forma clásica, si no llevarlo más allá de la tal forma que quien nos lea sepa que el actor no solo interpreta, si no que va creando poesía a través de su cuerpo, además de lograr explicar cómo esa obra nos transportó a otro mundo, la metáfora dentro del teatro.

Internet: un antídoto ante la falta de cobertura

La falta de cobertura al teatro en la actualidad, es una crítica que el profesor de la Universidad de Buenos Aires destacó, ya que se ha generado un desplazamiento enorme a la crítica teatral. El autor no es quien define la clasificación de la obra, si no que los mismos editores se encargan de darle mayor o menor importancia a la obra. Es el caso de uso de la imagen de un artista conocido para vender el diario o revista.

Pero esta falta de cobertura por los medios tradicionales se ha visto equilibrada por la democratización del Internet, que es un medio esencial para la creación de nuevos críticos. El uso de blogs como páginas especializadas en la web aumento la cercanía entre los distintos espectadores que ahora pueden compartir sus experiencias con otras personas.

En este sentido, páginas web como SoloTeatro.cl han abierto un lugar perfecto para la crítica de obras, además de ser una web totalmente amigable con el espectador. Estos nuevos espacios para la crítica como para el debate y la conversación van de la mano con otro punto importante dentro de este mundo de las tablas: la creación de diversos tipos de críticos.

Jorge Dubatti

Creación de nuevos críticos y espectadores

La pasividad queda de lado con la nueva forma de interactuar de estos críticos, pasan a ser activos, en el sentido que ya no se necesita una vasta educación de teatro o conocer las palabras claves, esto quedo en el pasado con la irrupción de las nuevas tecnologías (enfocándonos en las redes sociales y el buen uso de blogs).

La nueva generación trajo consigo una nueva camada de espectadores, entre quienes podemos destacar a dos: el espectador Asesor (aquel que te habla en toda la obra y te aconseja con distintos puntos para entender esta) y el espectador Verdugo (critica sin compasión la obra, enfocándose en los detalles para destruir el trabajo completo).

Estos críticos y espectadores han llevado al mundo del teatro a otro nivel, la cercanía con el público en estos años a través de las redes sociales han creado un nuevo tipo de espectador/critico: el filosófico, y es donde Dubatti nos quiere llevar, a ver el teatro de una manera totalmente distinta, aferrándonos a las herramientas que el progreso nos ha dado.

Y producto de este seminario y de las vivencias que tan ampliamente nos contó su mentor,  hoy me defino como un periodista-crítico-filósofo, con alma de espectador verdugo. 

Oscar Farías

La Orquesta Latinoamericana

             el movimiento que busca un espacio en su propio territorio

foto: Orquesta Andina PUCV por Yovanny Torres

De la casa al colegio

                Venecia Vianeli Cabezas Melendre nació en 1993 en Santiago de Chile. Cuando tenía dos años  su madre decidió trasladarse a un lugar más seguro para criarla a ella y sus cinco hermanas. La localidad escogida fue Osorno. La ciudad nueva era gris, sus cielos se veían despejados pocas veces en el año, y el invierno era tan lluvioso que muchas aves enmudecían durante meses, menos los queltehues y las bandurrias, a las que se les  escuchaba algunas mañanas cuando el sol era débil, y el vapor parecía elevarse como el alma de los pastos que escapaba aprovechando la breve tregua que el cielo le brindaba a la tierra.

                En la casa de madera la música oscilaba de punta a punta y por todos los rincones, contrastando o acompasando el sonido de la lluvia sobre los zincs del tejado.  Por las tardes y en las celebraciones su abuelo cantaba con una vieja guitarra. Actividad que pronto comenzaron a hacer sus hermanas mayores, llegando a haber bombo y cajón peruano en las fiestas donde se reunía su familia.

                A los cinco años ingresó a kinder en la Escuela Sor Teresa de los Andes, establecimiento que estaba enclavado en un sector llamado La Kolbe, una población donde los mismos propietarios construían sus casas, por lo que al transitar la calle  veía a familias enteras martillar y serruchar mientras compartían comidas y conversaciones a gritos de una vereda a otra. Los primeros años en la escuela fueron comunes, las clases típicas con un profesor, pizarrón y tiza. Hasta quinto año, cuando llegó una pareja de profesores de educación musical, Jimena Torres y Aliro Núñez. A semanas del arribo, por las tardes se comenzó a escuchar música similar a la que cantaban el abuelo y las hermanas de Venecia. La pequeña, guiada por su oído y curiosidad, una tarde llegó hasta la sala de ensayo, ahí había un grupo de varios niños ordenados por instrumento recibiendo instrucciones de manera muy lúdica por parte del profesor. Quedó maravillada con esta imagen, y desde entonces todos los días pasaba a espiar y escuchar por algunos minutos al grupo de músicos que vestían el mismo uniforme que ella. Pocas semanas después de aquel descubrimiento, su mamá la autorizó para que participara del grupo. La pequeña inicialmente escogió la guitarra, ya que era el instrumento que más conocía, mientras que el charango y los sicus le fueron demasiado extraños. La iniciada aprendía a tocar  cuando Aliro Núñez alabó la habilidad que tenía con las manos e incitó a que practicara el cuatro venezolano.

                El 2005 los profesores nuevos, con el apoyo de la Fundación Cristo Jóven, entidad sostenedora de la escuela, fundaron la primera orquesta de instrumentos latinoamericanos conformada por niños de 10 a 14 años. Tomando como precedente la Orquesta Andina de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, constituida el 2002 por el compositor y director Félix Cárdenas.   

Las dificultades para hacer un camino

                Aliro Nuñez una vez le mencionó a la naciente cuatrista que en la postulación a un proyecto del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes le sugirieron agregar un par de violines, flautas traversas y contrabajos al grupo, ya que de esa manera le sería más fácil optar a fondos y postular a proyectos, porque para la institución los instrumentos latinoamericanos no podían conformar una orquesta.

                Citando la definición de orquesta que establece la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, la que declara : " La Fundación considera orquestas juveniles o infantiles, a aquellas agrupaciones musicales que tienen un número mínimo de 12 instrumentistas, están integradas por niños o jóvenes de hasta 24 años de edad, tocan instrumentos de cuerda (con presencia predominante de violines y violoncellos) e incorporan idealmente instrumentos de viento y percusión". El profesor y director de la Orquesta de Instrumentos Andinos de la Escuela de Música de Putaendo, Francisco Duarte Bravo, destaca el carácter excluyente de la fundación dirigida por la primera dama, recalcando que la mera restricción impuesta en la enunciación impacta en el imaginario social y la relación de los ciudadanos con las agrupaciones musicales.

                Cuando Venecia cursaba tercero medio, su generación comenzó a reunir dinero para realizar una gira de estudios. Y entre las actividades a beneficio que hicieron, estuvo un concierto con entradas pagadas. Para publicitar la iniciativa  salían a pegar afiches en diferentes lugares de la ciudad, locales comerciales especialmente. Y en uno de ellos, el dueño, luego de leer el afiche les negó la vitrina y obligo a que se fueran, porque según él, pertenecían al "colegio comunista".

                Entre esos años  a la escuela le cambiaron el nombre a Colegio Artístico Santa Cecilia, la patrona de la música, y Venecia, al igual que todos sus compañeros, se licenció de cuarto medio, fue a su gira de estudio, y rindió la P.S.U. Siendo ella la única en proseguir estudios relacionados a la música. Escogió la pedagogía en música en la Universidad de Playa Ancha, y para suerte suya, hace algunos años Fabián Durán, integrante de la Orquesta Andina de la Universidad Católica de Valparaíso, fundó el Ensamble Latinoamericano Abya Yala en la UPLA.

Chacarera interpretada por niños de 5° y 6° básico del Colegio Artístico Santa Cecilia

Comentarios adicionales

                

Fabián Durán

                Sus manos delgadas impresionan, su rápido hablar puede enredar o perderle a uno en el camino, pero la seguridad de sus dichos siempre pueden recordar el  camino.

                "Por mucho tiempo la gente ha estado sumida en el cultura europea, lo que ha generado un vacío, a la vez que la necesidad de investigar nuestras raíces. Aquella fisura fue generada, en cierta parte, por las políticas de Estado de la dictadura. En la música, estas abortaron en pleno desarrollo la música de autores chilenos"

               

Francisco Duarte

                Hombre alto y grueso de formación musical dura, sin embargo se expresa con parsimonia, lo que va muy bien con su voz cálida y a simple vista le asegura mayor empatía con los niños que trabaja.  

                "Lo mío es un tema personal con el rescate y la identidad. Además me vine de Valparaíso con el dolor de que las artes están centralizadas entre la Plaza Sotomayor y la Avenida Argentina, pero para los cerros es muy poco lo que llega". "Nuestra orquesta pertenece a la Asociación de Orquestas Latinoamericanas de Chile (ASOLCHI), la que nace por la necesidad de integrar las orquestas de corte latinoamericano para luchar por sus derechos y organizar los lineamientos básicos de las mismas, ya que hay un movimiento musical no reconocido y discriminado por buscar un lenguaje propio".

                Los dos directores estiman que las orquestas de instrumentos latinoamericanos además de ser un fenómeno novedoso, también son una reivindicación cultural, ya que en la historia del continente latinoamericano los lenguajes ancestrales quisieron ser exterminados mediante la imposición de otra lengua, pensamiento, y paradigma.

Preguntas para el cierre

                ¿Será este movimiento otro ejemplo del cambio cultural embrionario que se divisa hace algunos años en diferentes países de Latinoamérica?

                ¿Cuál será la proyección de este movimiento? ¿El Estado chileno pondrá énfasis fomentar este tipo de iniciativas o continuará apoyando la publicidad y asimilando manifestaciones extranjeras antes que las propias? ¿Cuán necesario es mirarnos a nosotros mismos?

"Los muertos tienen mucho que contar"

Inspirado en el documental de Víctor Flores “Relatos en carbón”

Dedicado a la memoria de Hugo Riveros, pintor Porteño asesinado por la dictadura militar.

Los muertos tienen mucho que contar

Las voces de los revolucionarios de los 80´s se ven acalladas con la dictadura, un joven con el sueño de cambiar al mundo es silenciado. Esta historia se asemeja a  la de un canario encerrado en su jaula al cual no le dejan cantar condenado a morir en ese lugar.

Se baja el telón las voces enmudecen, el tiempo pasa, el olvido otorga, a memoria desfallece.  No se conformaron con matar  a un luchador social si no que quieren desaparecerlo de la memoria de un pueblo.

Los muertos cuentan nuestra historia, la historia de los caídos, los que perdieron, en este juego perverso donde solo somos el alimento de una maquina que se mueve con sangre de los pobres, nuestra sangre.

Chile un país sin recuerdos, donde poco a poco nos vamos recuperando de la amnesia otorgada por el Sistema, las historias de los luchadores sociales abatidos  surgen de entre el olvido para nunca olvidar y jamás repetir, lo que aconteció en una época triste.

 Latinoamérica es un continente donde los muertos tienen mucho que contar, para que nosotros y nosotras  podamos, recordar, encontrar, aprender y nunca olvidar la memoria de los caídos que lucharon por vivir en libertad.

    Por : Giorgio Vecchiola